hy-brid : Qui provient de sources hétérogènes, ou d’éléments de nature différente ou incongrue.

Cy-borg : Cybernétique + organisme, une personne dont les capacités physiques dépassent celles de l’être humain grâce à la technologie des machines.

Pour KC Adams, la rencontre entre les évolutions organique/technologique et socioculturelle donne lieu à un espace de créativité spéculative. L’artiste nous offre avec Cybord Hybrid une perspective entièrement nouvelle sur ce que pourrait être notre avenir tout en nous renvoyant l’image de notre passé collectif.

KC Adams définit avec cette œuvre un idéal à la fois transculturel et bio-technologique, combinant de manière intrigante politique raciale contemporaine et détachement analytique. Ses portraits sont magnifiques, sensuels et puissants. Ils offrent la vision à la fois fascinante et menaçante (selon notre allégeance politique) d’un univers autochtone hybride et évoquent une indigénéité s’appuyant sur la force (pouvoir), l’unité, la persévérance et la survie.

Les cyborgs de KC Adams vivent manifestement dans une réalité bien différente de celle à laquelle les théories futuristes et les récits de science-fiction nous ont habitués. KC Adams tente de percer la réalité des « idoles » transbiologiques et manufacturées en affirmant une indigénéité radicale. Tous ses modèles ont des racines à la fois autochtones et européennes. Elle les définit comme des « artistes euro-autochtones avant-gardistes branchés sur la technologie ».

Les mises en scène théâtrales de KC Adams donnent à ses portraits une touche glamoureuse contemporaine qui dément leur caractère subversif et politique bien spécifique. Les calembours et les doubles sens choisis par ses modèles et brodés à la main traduisent une vision politique commune poignante et empreinte de signification culturelle.

KC Adams va encore plus loin en créant une série d’accessoires « Cyborg Hybrid » pour enrichir et animer ses portraits. Elle applique la stratégie de vente de la « technologie mode de vie » si répandue de nos jours, et tire profit de notre obsession de la technologie portative et personnelle (i-machin), l’ébranlant de manière délicieusement ironique pour en arriver à ses fins.

Son recours à la couleur blanche, un choix à la fois esthétique et historicoculturel, témoigne d’un statut qui n’est plus celui de victime et donne un éclairage nettement anticolonialiste au style volontairement « vamp » des photographies et aux accessoires à la mode. L’artiste présente deux phénomènes, soit l’hybridation (ou le métissage) de la culture et notre obsession de la technologie, sous un emballage beau et extravagant aux contours politiques et satiriques saillants.

Steve Loft